Después de trabajar como director de videos musicales de artistas como Fatboy Slim, Beastie Boys, The Chemical Brothers y una extensa lista más.... y después de haber realizado filmes extravagantes como Being John Malkovich, el buen Spike Jonze realiza este cortometraje no hace menos de un año.
I'm Here es una historia de amor situada en un posible futuro cercano, donde los robots, androides y humanos conviven cotidianamente. En este posible futuro cabe la posibilidad de que las máquinas puedan sentir y por supuesto enamorarse. ¿Qué sucede cuando se enamora un androide? ¿cómo será el amor entre circuitos?
Disfruten este corto futurístico dividido en tres partes, que cuenta con una excelente historia, una fotografía impecable y un exquisito gusto musical . Saludos humanos !
martes, 12 de julio de 2011
viernes, 8 de julio de 2011
Declare independence (2007)
Para los fanáticos es bien sabida la relación artística que existe entre Björk y Michel Gondry, una cantante islandesa provocativa y un cineasta de exquisito arte visual, respectivamente.
Probablemente trabajos artísticos como estos no necesitan mayor difusión, un blogero apoyo más, en tanto que se acompañan de por sí del gran enramado de la mercadotecnia, que los distribuye con facilidad por el mundo, y giran conforme a las reglas de un mercado exitoso bien definido. De todos modos lo incluimos aquí porque el video, con o sin sus aplausos, funciona maravillosamente como una obra de ficción, como una composición cinematográfica rica en elementos de una evidente intención corrosiva.
La ironía os hará libres en un mundo moderno donde los poderes están bien repartidos y no pueden arrebatarse sin derramamiento de sangre ni confusión. La ironía, el recurso profundo de la sociedad civil, del individuo atomizado, contra la dominación teledirigida.
Declare independence es, definitivamente, una pieza de agresivo microcine que reorganiza la carcajada del arte en contra del poder, si bien en el circo de la realidad la relación entre ambos no admite maniqueísmos simplistas, resulta siempre ambigua y no sin frecuencia permite y hasta fomenta la participación del uno en el otro y viceversa. La carcajada del arte contra el poder, un arrojo insuficiente e imperfecto, pero de significativa elocuencia.
¿La intención es lo que cuenta? Para este contexto, casi sí. Sólo por esta vez y nunca más.
Mejor apoyar la existencia de una resistencia imperfecta a la ausencia definitiva de resistencia.
Björk, con su ganado y promovido acceso a las masas, a las listas de iTunes del mundo, ¿pondrá a reflexionar a su público contundentemente? ¿Un poquito de asco inoculado en nuestros dulces niños violetas y amarillos?
Esperemos que sí, desde la desfachatez y algo de bendita oposición.
Probablemente trabajos artísticos como estos no necesitan mayor difusión, un blogero apoyo más, en tanto que se acompañan de por sí del gran enramado de la mercadotecnia, que los distribuye con facilidad por el mundo, y giran conforme a las reglas de un mercado exitoso bien definido. De todos modos lo incluimos aquí porque el video, con o sin sus aplausos, funciona maravillosamente como una obra de ficción, como una composición cinematográfica rica en elementos de una evidente intención corrosiva.
La ironía os hará libres en un mundo moderno donde los poderes están bien repartidos y no pueden arrebatarse sin derramamiento de sangre ni confusión. La ironía, el recurso profundo de la sociedad civil, del individuo atomizado, contra la dominación teledirigida.
Declare independence es, definitivamente, una pieza de agresivo microcine que reorganiza la carcajada del arte en contra del poder, si bien en el circo de la realidad la relación entre ambos no admite maniqueísmos simplistas, resulta siempre ambigua y no sin frecuencia permite y hasta fomenta la participación del uno en el otro y viceversa. La carcajada del arte contra el poder, un arrojo insuficiente e imperfecto, pero de significativa elocuencia.
¿La intención es lo que cuenta? Para este contexto, casi sí. Sólo por esta vez y nunca más.
Mejor apoyar la existencia de una resistencia imperfecta a la ausencia definitiva de resistencia.
Björk, con su ganado y promovido acceso a las masas, a las listas de iTunes del mundo, ¿pondrá a reflexionar a su público contundentemente? ¿Un poquito de asco inoculado en nuestros dulces niños violetas y amarillos?
Esperemos que sí, desde la desfachatez y algo de bendita oposición.
martes, 5 de julio de 2011
Hell (2003)
Una pesadilla cinematográfica sin demasiados vinculos localizables con lo que llamamos "la realidad", ese paraíso lleno de bancos y semáforos. El filme, una ensoñación violenta que se presenta como una crónica intemporal de la psicopatía, el sufrimiento, el temor y el odio.
Se trata de un trabajo de no fácil digestión, el cual promovemos sin embargo como un asalto a la promoción mediática excesiva del simulado orden conveniente, que tiene a la falsa belleza sentada a la derecha del padre elegido democráticamente y a todo lo demás, cómodamente ubicado en el abismo incomprensible de las sombras prohibidas, cuya existencia se ha disimulado bien para el día del banquete. El Castillo, la burbuja a prueba de llagas y feos.
Reconocemos de este trabajo de microcine, principalmente, la fortuna de la composición artística (imagen y sonido en correspondencia hiriente, conformación de un contexto repleto de sombras y ambientes ruinosos que aumentan los gestos perturbadores del filme, etcétera) y su transmisión efectiva de estados anímicos disminuidos.
Psicópatas de plastilina y monstruos de vaga ternura, los protagonistas de esta historia sin narración, sin otro evento que la agonía.
La pieza va firmada por David Firth ("famoso" animador inglés que persigue en sus trabajos el retrato de la demencia, la angustia, la psicopatía, la depresión, el temor y el odio, y cuya estética laberíntica es emparentable en algunas de sus piezas con el mundo pesadillesco del cineasta norteamericano David Lynch) y Jimi Hollis.
Toda esta brutalidad, ¿nace en la mente de nuestro autor, maldito genio perturbado, o es la traducción de una gravedad presente en todos nuestros ambientes y movimientos? ¿Qué es este mundo donde cunden los odios oficiales y extraoficiales?
Se trata de un trabajo de no fácil digestión, el cual promovemos sin embargo como un asalto a la promoción mediática excesiva del simulado orden conveniente, que tiene a la falsa belleza sentada a la derecha del padre elegido democráticamente y a todo lo demás, cómodamente ubicado en el abismo incomprensible de las sombras prohibidas, cuya existencia se ha disimulado bien para el día del banquete. El Castillo, la burbuja a prueba de llagas y feos.
Reconocemos de este trabajo de microcine, principalmente, la fortuna de la composición artística (imagen y sonido en correspondencia hiriente, conformación de un contexto repleto de sombras y ambientes ruinosos que aumentan los gestos perturbadores del filme, etcétera) y su transmisión efectiva de estados anímicos disminuidos.
Psicópatas de plastilina y monstruos de vaga ternura, los protagonistas de esta historia sin narración, sin otro evento que la agonía.
La pieza va firmada por David Firth ("famoso" animador inglés que persigue en sus trabajos el retrato de la demencia, la angustia, la psicopatía, la depresión, el temor y el odio, y cuya estética laberíntica es emparentable en algunas de sus piezas con el mundo pesadillesco del cineasta norteamericano David Lynch) y Jimi Hollis.
Toda esta brutalidad, ¿nace en la mente de nuestro autor, maldito genio perturbado, o es la traducción de una gravedad presente en todos nuestros ambientes y movimientos? ¿Qué es este mundo donde cunden los odios oficiales y extraoficiales?
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